Prof.ssa Antonietta Rosato

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Categoria: Docenti

ANTONIETTA ROSATO

è una musicista e compositrice con una solida formazione accademica artistica e didattica.

Titoli di studio e formazione artistica

Ha conseguito il Diploma in Pianoforte con il massimo dei voti sotto la guida del M° Paola Volpe e, successivamente, il Diploma in Composizione con il M° Claudio Perugini. Ha inoltre approfondito lo studio dell’Organo e della Composizione Organistica con i Maestri Juan Paradell Solè e Concezio Panone.

Durante il suo percorso di formazione ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento, tra cui quelli tenuti dal M° Paola Volpe a Verbania, dal M° Nelson Delle Vigne presso il Bain de Musique de Flaine (Francia) e dai Maestri Klaus ed Ellen Kaufmann all’International Klavierwoche di Waldkraiburg (Germania). Ha seguito masterclass con musicisti di fama internazionale quali Bruno Canino, Peter Eicher, Remo Remoli, Fausto Di Cesare; ha approfondito la musica da camera con il M° Giacinto Caramia e la musica barocca con il M° Bruno Re, perfezionandosi successivamente con il M° Massimo Bertucci, con particolare riferimento allo studio della tecnica vitaliana.

Attività concertistica

E’ stata vincitrice di numerosi concorsi pianistici sia da solista che in duo. Per la musica da camera ha collaborato con musicisti del panorama musicale italiano e sin da giovanissima si è dedicata all’accompagnamento di strumentisti e cori.

Nel 2002, affiancando al repertorio classico un interesse per la musica leggera, ha conseguito il Diploma in Arrangiamento Musicale presso l’Hope Music School (MI) inoltre, ha partecipato ai corsi avanzati di Musica e Spettacolo con il M° Celso Valli a Bagnoli (NA).

Nel 2003, in ambito compositivo, ha ottenuto importanti riconoscimenti nella rassegna musicale-teatrale Ulisse e Nausicaa (Paestum) e la registrazione su CD della romanza Bambina in occasione del I Concorso La nuova romanza da camera presso il Circolo di Presidio Unificato di Salerno.

Nel periodo compreso tra il 2005 e il 2009 ha conseguito le abilitazioni all’insegnamento per le classi di Concorso ex AO32-AO31-AD00 e AJ77 presso l’Istituto Universitario Suor Orsola Benincasa di Napoli.

Dal 2008 è membro della Big Band Orkestra, diretta dal M° Umberto Aucone, con la quale ha svolto un’intensa attività concertistica, collaborando con artisti di rilievo nazionale e internazionale quali Andrea Mingardi, Jenny B, Anna Tatangelo, Mbarka Ben Taleb e Amii Stewart. La sua carriera testimonia un percorso che attraversa molteplici generi di repertorio evidenziando una spiccata versatilità stilistica.

Attività didattica

In ambito didattico ha ricoperto ruoli di rilievo, formando numerosi allievi distintisi in concorsi pianistici e di composizione. Nel 2019 un suo allievo ha ottenuto il Premio SIAE con borsa di studio nell’ambito del concorso promosso dal Comitato Nazionale per l’Apprendimento Pratico della Musica, presieduto dal Prof. Luigi Berlinguer e coordinato dalla Prof.ssa Annalisa Spadolini.

Nell’ambito delle attività internazionali ha collaborato nell’anno 2021/2022 in qualità di docente e compositore alla stesura della Sinfonia per l’Europa, attività di apprendimento, insegnamento e formazione C2 del progetto Erasmus+ “Looking Out, Looking In” (KA229-7DD7CF54), presso l’Albyn School di Aberdeen (Scozia).

Il percorso artistico di Antonietta Rosato si articola in due fasi: una iniziale, dedicata prevalentemente all’attività pianistica esecutiva, e una successiva, orientata alla creazione compositiva. A partire dal 2022 ha ripreso in modo sistematico l’attività compositiva, realizzando numerose partiture eseguite in prima assoluta presso: l’Istituto Arcangelo Corelli (RM) nell’ambito della IX edizione del Progetto in itinere – Clarinopolis (2024); il Conservatorio di Perugia, nell’ambito del Clarinet Days Festival (2025); il Loggiato di Palazzo dei Diamanti a Ferrara nell’ambito del Festival MIXXER – XVIII Edizione (2025); l’Accademia Filarmonica di Bologna (2026).

Nel 2025 ha partecipato, in qualità di compositrice, al 1° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale Assteas, conseguendo il Secondo Premio con A piedi nudi e il Terzo Premio con Un’Anfora per la vita.

Dal 2022 al 2025, successivamente agli studi accademici di composizione, ha frequentato i corsi di Alta Composizione Musicale tenuti dai Maestri Azio Corghi (2022) e Mauro Bonifacio presso l’Accademia Filarmonica di Bologna.

È autrice di numerose pubblicazioni, comprendenti composizioni originali, arrangiamenti e materiali didattici. Le sue opere si caratterizzano per una costante ricerca di nuovi linguaggi espressivi; in qualità di arrangiatrice ha svolto un ruolo significativo nell’adattamento di repertori per differenti formazioni musicali, mantenendo sempre una particolare attenzione all’espressione individuale e alla cura tecnica.

In ambito istituzionale, ha inizialmente prestato servizio come docente presso il MIUR, ricoprendo l’incarico di docente a tempo indeterminato di Pianoforte nelle SMIM e successivamente come docente a tempo indeterminato di Teoria, Analisi e Composizione nei Licei Musicali. Attualmente è docente a tempo indeterminato (MUR) di Teoria, Ritmica e Percezione Musicale presso il Conservatorio di Musica “Lorenzo Perosi” di Campobasso.

Idoneità artistiche e didattiche (AFAM)

Ha conseguito numerosissime idoneità nazionali nei settori AFAM:

• Teoria, Ritmica e Percezione Musicale (AFAM 052)
• Lettura della Partitura (AFAM 050)
• Pratica e Lettura Pianistica (AFAM 051)
• Teoria dell’Armonia e Analisi (AFAM 041)
• Musica da Camera (AFAM 034)
• Elementi di Composizione per la Didattica della Musica (AFAM 04)
• Pianoforte (AFAM 018)

presso diversi Conservatori di Musica italiani

Pubblicazioni

Edizioni Santabarbara:

• “Lupo Ken” Per Voce Bianca E Pianoforte (2003)
• “Dance Natja” Per Pianoforte E Flauto
• “Travel Sax” Per Quartetto Di Sassofoni (2011)
• “Bambina” Romanza Per Pianoforte E Voce (2011)

Edizioni il chiostro:

• “ Nel tempio di Iside”, anno 2011
• “ Minimal Music”, anno 2011
• “La Macchina scrive con un mondo di carta” ( 2012)
• “Fratello Sole e Sorella Luna” Elaborazione per quartetto d’archi (2013)
• “Divagazione per Orchestra D’Archi” (2014)

Massa editore:

• “100 Solfeggi Ritmici” ad uso dei Conservatori (2012)
• “50 Dettati Ritmici Parte I” ad uso dei Conservatori (2012)
• “Esercizi di ear training per la classificazione e trascrizione degli intervalli melodici” (2012)
• “30 Dettati Armonici a 2 Voci Parte I “per il corso di ritmica ed educazione dell’orecchio. Ad uso dei Conservatori e dei Licei Musicali (2012)

Edizioni Auxiliatrix:

• “22 Solfeggi cantati a 2 voci” ad uso dei Conservatori e dei Licei Musicali (2017)
• “Divertissement” per Quartetto d’archi e Orchestra Sinfonica (2017)
• “Ave Maria di Charles Gounod” Elaborazione per pianoforte, violino e flauto (2017)

Delta3Edizioni

• “La forza dell’alba”, aria da camera, per voce e orchestra (2022)
• “A SistoV il milite di Cristo”, aria da camera per soprano e pianoforte (2022)
• “Come l’Amicizia”, aria da camera, per Tenore, violino, pianoforte, basso elettrico e batteria

   Studioestudio Edizioni

• “Passaggio” DM180, Picture concours per Arpa (2024 )
• “Mein Leben Ist” per quattro voci femminili (2024)
• “Per un istante” per violino solo (2024)

       Agenda Edizioni

• “A piedi nudi”, per tre clarinetti in mib/sib/sib basso con percussioni - (2025)

Prof. Marco Guidolotti

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Categoria: Docenti

Marco Guidolotti è un attivissimo sassofonista e clarinettista del panorama musicale italiano. Inizia lo studio del sassofono a soli 6 anni, si diploma in clarinetto nel 1999 al conservatorio di Musica A. Casella di L'Aquila con il maestro Domenico Lanzara, successivamente si specializza in sassofono e clarinetto jazz con i Maestri Gianni Oddi e Sandro Deidda. Nel 2010 si laurea in MUSICA JAZZ presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, con i maestri Paolo Damiani e Danilo Rea, con 110 e Lode.

Vanta collaborazioni internazionali con artisti come Ennio Morricone, Woody Allen, Andrea Bocelli, David Foster, Luis Bacalov, solo per citarne alcuni. Collabora stabilmente con la RAI e Mediaset, per i programmi TV come Ballando con le stelle, Domenica In, I Raccomandati, I Fatti Vostri, Telethon, ed ha registrato più di 100 colonne sonore come sax solista per il cinema e la televisione italiana.

Nel 2010 ha vinto il premio Massimo Urbani, poi pubblicato un progetto intitolato ETRUSCHinJAZZ esperienze Musico–Mitologiche, pubblicato dall’etichetta discografica PIMU. Ha all'attivo un progetto dedicato a Gerry Mulligan, ‘S WONDERFUL, disco pubblicato con Tosky Records, con il quale si è esibito in alcuni teatri del mondo, quali Bangkok (Music Hall, Culture Building, Chulalongkorn University, per il festival italiano di jazz) e Istanbul (teatro casa d'Italia, sede dell'istituto italiano di cultura italiano) e nel 2023 ha pubblicato il terzo disco da solista, dal titolo BEAUTIFUL BARITONE SAXOPHONE con l’etichetta discografica WOW RECORDS.

Ha partecipato, come solista e sideman ad alcuni importanti dischi con Renato Zero, Fabrizio Bosso, Stefano di Battista, Alex Britti, Fiorella Mannoia, Gabin, Mario Biondi. Ha suonato in alcuni festival più importantidel mondo, come Umbria Jazz, Montreal Jazz, Bangkok (2017), Ottawa jazz, Ascona jazz, Bogotá jazz, Medellin Jazz, Perth, Canberra, Mosca (2017), Vienna, Tomar EuroJazz (2004), Tangeri (TanJazz 2022), Nantes (2010), Ankara (2002), Izmir, Minsk, Istanbul (2003/2018), ecc.

Nel 2018 è stato eletto “Primo Sax Baritonista Italiano dalla rivista JAZZIT.

A tutto ciò affianca la sua attività di docente di Musica di Insieme Jazz,  presso il Conservatorio Statale di Musica L. Perosi di Campobasso.

Prof. Simone Rugani

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Categoria: Docenti

Pubblicato Mercoledì, 25 Febbraio 2026 12:55

Simone Rugani, nato a Lucca nel 1993, ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di sei anni sotto la guida della Prof.ssa Nadia Lencioni presso la Scuola di Musica Sinfonia di Lucca diplomandosi all'età di 17 anni come privatista con il massimo dei voti presso l'Istituto Musicale Pareggiato “Pietro Mascagni” di Livorno.

Sin da giovanissimo si è esibito da solista e in formazioni cameristiche in molte importati stagioni in Italia e all’estero. Tra queste si ricordano il gli Amici della musica di Padova, Amici della musica di Firenze, Amici della Musica di Perugia, Accademia degli Sfaccendati (per cui si è anche esibito da solista con orchestra nel concerto Kv 488 di Mozart), Accademia di Santa Cecilia, Accademia Filarmonica Romana, Amici della musica di Cagliari, Società della Musica e del Teatro di Pescara, MusicaInsieme Bologna, BolognaFestival, Asiago Festival, Classiche Forme 2023, Filarmonica Laudamo Messina, Amici della Musica di Campobasso, Società dei Concerti di Parma, Associazione Musicale Lucchese, Società dei Concerti di Milano, Divertimento Ensemble, Oratorio del Gonfalone di Roma, Royal College of Music di Stoccolma, l'Istituto Italiano di Cultura di Edimburgo, Fränkische Musiktage Alzenau (DE).

In qualità di solista è risultato vincitore del primo premio al Concorso Pianistico Internazionale “Città di Castiglion Fiorentino” (anno 2011) del primo premio assoluto al 26° Concorso Pianistico Internazionale “Città di Albenga”, tenendo il concerto di apertura dell'edizione successiva, e del Concorso Nazionale “Nuova Coppa Pianisti d'Italia” (4a edizione) di Osimo.

Inoltre, nell'agosto 2012 è stato selezionato per partecipare, come borsista, ai corsi di perfezionamento “Aurora Chamber Music” di Trollhättan (SWE) e si è esibito in trio con i maestri Urban Agnas e Jonas Bylund nell'ambito dei concerti serali dell'Aurora Star Music Festival.

Ha seguito inoltre masterclass con i Maestri Fabrizio Datteri, Maria Grazia Bellocchio, Aquiles delle Vigne, Pavel Gililov, Boris Berman, Pier Narciso Masi, Marco Zuccarini, Avedis Kouyoumdjian, Peter Nagy.

Particolarmente attivo nella musica da camera, dal 2013 suona in duo con il violinista Daniele Sabatini, perfezionandosi con i maestri Laura Pietrocini e Marco Fiorentini.

In questa formazione è risultato vincitore di numerosi premi: secondo premio (con primo non assegnato) allo Stasys Vainiūnas International Chamber Music Competition 2018, uno dei concorsi di musica da camera più importanti d’Europa, secondo premio (con primo non assegnato) al concorso Cilea di Palmi (RC), premio speciale per la migliore esecuzione di un brano di Gottfried von Einem nell’ambito dell’ ISA 2018 organizzato dall’Università MDW di Vienna, esibendosi alla ORF Funkhaus di Vienna, primo premio ai concorsi CIMP di Pesaro e Magliano Sabina 2018.

Con la stessa formazione gli è stato assegnato più volte il premio “Campus delle Arti” e il premio “Boris Christoff” 2020 – 27.ma edizione.

Sempre in duo, nel dicembre 2017 ha debuttato a New York con due concerti alla Casa Italiana Zerilli-Marimò della New York University e presso l’Istituto Italiano di Cultura. Nel 2019 , sempre in duo, è tornato a New York per un altro concerto presso la Casa Italiana e per il consolato lituano, dove hanno eseguito, in prima esecuzione a New York, la sonata di Vainiūnas.

Nella stessa formazione è risultato vincitore dei concorsi online indetti dal Divertimento Ensemble e dal Lunigiana International Music Festival e si è esibito in qualità di solista nel Doppio Concerto di Mendelssohn con l’orchestra Roma Sinfonietta, diretto da Sieva Borzak.

Si esibisce inoltre regolarmente in duo con Francesco Gatti (primo flauto della Noord Nederlands Orkest), Matteo Rocchi (violista del Quartetto Guadagnini) e con Kevin Spagnolo (primo premio Concorso Internazionale di Ginevra), con il quale ha per due anni consecutivi vinto la rassegna “Fortissimissimo Festival” organizzato dagli Amici della musica di Firenze.

Si è inoltre più volte esibito in programmi cameristici con importanti solisti quali Simon Zhu, Erica Piccotti, Fabiola e Paolo Tedesco, Tommaso Lonquich, Alessio Pianelli, Haesue Lee, Andrea Cicalese, Amalia Hall.

Presso l’Accademia Internazionale di Imola svolge il ruolo di pianista accompagnatore della classe di violoncello dei M°Enrico Bronzi e Luca Magariello, ed ha svolto lo stesso ruolo in masterclass di Paolo Taballione, Luciano Tristaino, Claudio Montafia, Michele Marasco, Alexander Chaushian e per l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Ha registrato musiche di Debussy e Stravinsky per Musikstrasse presso lo studio Trafalgar, Roma, premio vinto nell'ambito del “Campus delle Arti” 2013, un cd di prime registrazioni di musiche del compositore Cesare Galeotti e, nel 2018, ha partecipato alla registrazione integrale delle sonate per pianoforte di Sergei Prokofiev per Velut Luna, eseguendo la Sonata n.8. Ha inoltre partecipato a trasmissioni radiofoniche di Radio Vaticana (in trio con Adriano Ricci e Luca Ranieri) e Rai Radio3 (per “Radio 3 suite”, per “Lezioni di Musica” e in diretta su “Piazza Verdi”).

Ha conseguito col massimo dei voti nel 2019 il master di II livello in pianoforte presso il conservatorio di Padova sotto la guida del maestro Konstantin Bogino e, nel 2021, il diploma accademico di secondo livello in musica da camera con lode e Menzione ad Honorem presso il conservatorio Santa Cecilia di Roma. È inoltre diplomato con 10 e lode in Musica Da Camera ai corsi di Alto Perfezionamento dell’accademia di Santa Cecilia.

È laureato in matematica all’università di Pisa con una tesi sull’upsampling di file audio ed è docente di ruolo di Musica da Camera al Conservatorio di Campobasso.

Prof. Giordano Ferranti

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Categoria: Docenti

Pubblicato Mercoledì, 02 Aprile 2025 15:30

Giordano Ferranti, classe 1992, si è diplomato in direzione d'orchestra con il massimo dei voti, lode e menzione d'onore presso il conservatorio dell’Aquila con il M° Marcello Bufalini. Dopo aver iniziato giovanissimo i suoi studi di direzione d'orchestra con il M° Simone Genuini, ha debuttato a soli 19 anni nel Duomo di Salisburgo. Negli ultimi anni ha debuttato con importanti orchestre nazionali, quali la Toscanini di Parma, laVerdi di Milano, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e l'Orchestra Sinfonica di Sanremo. Ha collaborato a lungo con l'Orchestra Sinfonica Abruzzese, che ha avuto modo di dirigere in numerosi teatri e stagioni concertistiche, tra cui spiccano la IUC dell'Università La Sapienza di Roma, il Reate Festival al Teatro Flavio Vespasiano di Rieti, il festival Rossini di Pesaro e l'Estate Musicale Frentana di Lanciano. Dal 2018 è Direttore Principale del Progetto OrchExtra, nato in seno all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, e nel 2019 è vincitore del concorso per il ruolo di Direttore Assistente delle orchestre giovanili della medesima istituzione. Nel biennio 2021/2023 ha collaborato stabilmente in qualità di direttore d’orchestra con l’Orchestra Giovanile di Roma.

Da anni si dedica con vivo interesse all'insegnamento. Vincitore di concorso, dal 2024 è docente titolare di Teoria, ritmica e percezione musicale presso il conservatorio “Lorenzo Perosi” di Campobasso.  Inoltre, con l’Avos Project di Roma ha curato un ciclo di seminari sull'analisi e percezione della forma classica in collaborazione con il dott. Gabriele Cecchetti del Politecnico di Losanna.

Nel 2016 è ammesso come allievo effettivo dell’Accademia Chigiana di Siena, dove ha modo di perfezionarsi con il M° Daniele Gatti. Nel gennaio 2015 risulta vincitore del concorso internazionale "London January Masterclass" di Londra. Nel luglio 2012 ha partecipato alla fondazione di un'orchestra da camera giovanile, la Prometheus Chamber Orchestra. Con quest’orchestra, tra l’altro, nelle stagioni concertistiche del Teatro Greco di lschia, dell'auditorium del Parco di L'Aquila, del Teatro Quirino e del Teatro Eliseo.